ANALYSE AF CARAVAGGIOs "JESUS GRAVLÆGGELSE", 1604
1. Lav en billedbeskrivelse og en analyse af Caravaggios værk "Jesus gravlæggelse" fra 1604.
Formalanalyse: Hav især fokus på komposition og lys/skygge og rum. Betydningsanalyse: Hav især fokus på hvem personerne er og deres fysiske fremtoning. Og hvem er egentlig den mest centrale figur i billedet og hvorfor? 2. Sammenlign værket med " Treenigheden" af Masaccio". Hvordan udtrykker de sig stilmæssigt forskelligt om den religiøse tema-tik og hvordan afspejler deres malestil, den tid værkerne er skabt i? |
Emil Nolde " Gravlæggelsen", 1915. http://youtu.be/gd1xLX9vUlQ
Foreslag til sammenlignende analyser inden eksamen:
Sammenlign med ekspressionisten Emil Noldes billede fra 1915. To forskellige perioder, to forskellige verdenssyn og to helt forskellige ideer om hvordan man skal udtrykke sig rent malerisk. Men samme tematik! 2 .Sammenlign kunstneres malestil. Hvordan arbejder de med penselstrøg og farver? 3. Er der forskelle i deres brug af lys og skygge og deres måde at skabe rum på? 4. Hvilke gengivelsesstrategier anvender de to kunstnere? 5. Gå på nettet og find ud af mere om de to kunstnere. Bemærk også at Giottos værk "Begrædelsen" omhandler det samme tema. Se under Middelalderen her på siden. |
Klik på " Jesu gravlæggelse" og hør mere om Caravaggios kunst og hans dramatiske liv.
Han levede i voldelige tider og blev på et tidspunkt dømt for mord og måtte flygte fra Rom. Hør mere om ham og hans samtid her!
Han levede i voldelige tider og blev på et tidspunkt dømt for mord og måtte flygte fra Rom. Hør mere om ham og hans samtid her!
Perspektiverende værk:
I både Masaccios og Caravaggios værker er der fokus på døden og livet efter døden. Hos Masaccio fungerer skelettet som en "memento mori" og hos Caravaggio giver planen, der pludselig vokser op fra graven, håb om genopstandelse og evigt liv. Samtidskunsten beskæftiger sig også med dette tema. Se filmen her om Damien Hirst og hans værk " The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living 1991: |
Perspektiverende værk:
Også Caravaggios Stilleben "En kurv med frugt" kan opfattes som et symbol - en "Memento Mori" med sin blanding af friske æbler, kvæder og druer, men også - hvis man ser efter - ormehuller og sammenkrøllede let visne vinblade. Den bugnende kurv skal minde os både om livets skønhed og livets forgængelighed og var et meget yndet tema i barokken. Værket her udmærker sig desuden ved sit flade rum, hvilket er meget usædvanligt for et barokt maleri. |